RSSTech Vs Art
一 11
《太阳照常升起》之后，《阿凡达》是第二部让我期待的在内地上映的片子。但我不是卡梅隆的粉丝，我只是科学技术和一切新奇玩意儿的狂热爱好者。所以，我是完全冲着视觉效果去的，可又听说效果最好的IMAX成都还没有，有点遗憾。了解了下3D的成像原理，发现这个东西还比较复杂，有IMAX、RealD、杜比3D、XPAN-D，镜头又分双机、单机与单机双镜，屏幕有金属屏、白屏和增益白屏。这些因素都对片子的效果影响很大，网上说成都的影院效果都不怎么好，普遍偏暗。我去了据传效果相对较好的上影国际，只看见影城介绍说自己是杜比3D，都没标榜自己是双机成像。莫非它用的是单机，心凉了一半，都有想看2D的冲动。到最后看完我仍然不知道是双机还是单机，画面是有点暗，不过影响也不大。《阿凡达3D》确实是一部让人激动的片子。
昨天QZ爸妈没买到票，最后只能看2D。我担心买不到3D的票，所以今天一早就去了上影国际。买票时拍了几分钟队，上座率有60%左右。我觉得这在电影上映一个星期后还是很难得的。我知道大多数都和我一样是冲着视觉效果去的，但我不觉得这很庸俗。好多人认为视觉效果只是噱头，文化内涵才是最重要的。我觉得这两样完全不是一个层面的东西，而且科技也是艺术作品的一种表达工具。
《阿凡达》中的潘多拉星球是用计算机设计出来的，非常非常绚丽，绝对不是地球上哪一个地方可以相比的。潘多拉的美丽在电影主题上的作用是，作为一种铺垫让观众站到外星人这边，然后才有外星人反击地球人时的大快人心，最后观众也许会反思任何关于环境关于生态之类的问题。这个简单的因果关系链只是一小根毛而已。观众大概只介意这个链条最后的部分，链条的前端是导演关心的。所以很少有导演愿意自己的电影以低画质流传出去。
除了视觉，听觉上的感官同样也是可以作为一种表达工具的。《霸王别姬》中有个场景，张国荣在舞台上和一堆人讲京剧，内容我忘了，反正非常敏感，听者不敢附和，都默不做声，气氛很紧张，这个时候电话响了，但没人去接。非常幸运，我看《霸王别姬》时用的是家里6.1的音响，可以很清除到感觉到电话铃声是从舞台后面很远的地方传来的，这种感觉是什么，一个很空旷的剧院，几个人坐在舞台上聊天，舞台的后面也是空荡荡的没有人。气氛被这种感觉一渲染，就变得更加紧张了。如果我是用笔记本或者一个很差的音响，完全感觉不到这种效果，那会降低电影整体的质量。
音乐也是一样的，王磊有首歌，名字我忘了，讲猎人和猎物的。用立体声把人声和一把吉他的声音在距离上分离开，然后就形成了对立，象征猎人和猎物的对立，于是一个很重要的戏剧要素”冲突”产生了。如果这首歌我是从一个喇叭或者很差的音响听，一首好歌就被错过了。
这些是科学技术的力量，我是科技的强烈拥护者。从这个角度讲，我还是喜欢卡梅隆的。电影本来就是视觉和听觉的运动，这两者得以实现靠的就是科技。如果坚持认为好电影是在小屏幕、低画质、慢网速上看也能吸引人看完的电影，那干脆去豆瓣看下故事介绍得了，省时又省电。这完全是把电影当成故事，写电影剧本的一定很喜欢这些人，这样一来电影业就是他们的天下了，导演、摄影什么的都可有可无，甚至连演员都可以不要，弄几个猪啊狗啊什么的在那晃，反正观众也看不清楚，最后找个配音演员来整几句人话，一部电影就成了。
我一直想到上影国际看场电影，因为这里有西南最大的屏幕，13×23，差不多有篮球场那么大了。但这个屏幕只能放2D，等《孔子》上映后和QZ来感受这个DMAX大屏。